旋律沉思：优秀教师反思音乐学院冬季音乐会

290名学生 Alice S. Pfaelzer 音乐学院 有机会在 12 月 9 日至 10 日周五和周六举行的年度冬季音乐会上大放异彩。在两天的时间里，学生们在18个不同的乐团中表演了50多首音乐作品。从夸张的爵士乐标准到令人惊叹的大提琴协奏曲，冬季音乐会是音乐的神奇时刻。

从音乐学院开学到冬季音乐会之间只有 12 个星期六，学生们准备音乐会音乐的时间有限……同时还要参加理论课程、参加小型合奏团以及向每周特邀的客座艺术家学习来自戈特利布的现场直播！为了适应这一点，合奏团指挥需要战略性地选择能够推动学生的音乐，同时考虑到时间限制，仍然保持现实。

我们与几位合奏团指挥讨论了他们准备冬季音乐会的过程以及他们如何为学生确定完美的曲目。

史蒂文·古登

乐团总监：Merit Philharmonic & Symphonic Band

确定优先事项

制定音乐会节目时需要考虑许多因素。 奇普斯特利作为管乐团和交响乐团的总监，他在挑选曲目时注重两个主要标准。 “文学需要成为提高音乐理解的工具。这是第一，”他解释道。 “第二，它必须能够反映乐团中的人员、他们的经验和兴趣。如果你能做到这两点，那么你就做得很好了。”利用学生的经验的一部分归结为突出 BIPOC 和其他代表性不足的作曲家的作品。

卡林·菲茨西蒙斯 指挥音乐学院的两个合唱团：Perfect Cadence 和 Voices of Merit。和奇普一样，她对歌曲的选择也非常谨慎。她说，关键是要满足学生的实际情况，并推动他们发展技能和音乐才能。 “我需要考虑歌手在任何特定时间的教学需求，并选择他们喜欢的曲目和这将帮助他们成长为音乐家。”她喜欢挑战寻找与所有学生产生共鸣的多样化音乐。 “我寻找的作品不仅能够适当地吸引歌手，而且能够代表广泛的身份、观点和音乐风格。”

史蒂文·古登 是交响乐团和梅里特爱乐乐团的总监。对他来说，学生与音乐联系的能力是他的过程的基础。 “我认为他们需要能够将 2023 年的生活与这种音乐联系起来，”他解释道。 “为什么这与他们相关？这就是我试图找到的音乐，它可以与他们联系起来，创造一种让他们感觉自己属于音乐的氛围。”

选择主题

对于卡林来说，这一切都始于一个中心思想。 “唱歌——实际上，一般来说，音乐——就是讲故事，”所以她考虑了她想和学生们讲的故事。今年音乐会的主题是转型。所有歌曲都与变革的主题相关，无论是观点的改变、心灵的改变，还是音乐的变革力量。

但灵感可以在意想不到的地方找到。对于交响乐队的表演，史蒂文受芝加哥美食餐厅场景的影响，整理了他所谓的“三道菜品尝菜单”。 “我学到了很多关于厨师和他们的艺术的知识。将正确的口味组合与正确的单品组合之间有很多相似之处。所以这三部作品都有一致的口味。”这使他能够引入更大的主题并鼓励学生进行更高层次的思考。

吸引学生

对于三位导演来说，学生的兴趣和反馈是挑选音乐的重要组成部分。

在秋季学期开始时，史蒂文对整个乐团进行了民意调查。 “每年我都会问他们，‘你们想演奏什么音乐？’然后我会听每个孩子所说的每一篇文章。”从那时起，史蒂文将学生的偏好纳入他的总体规划中。

卡林在为本学期选择音乐时问自己一个简单的问题： 我是否足够喜欢这首曲子并想在接下来的三个月里听它？ “如果我不想在几周内听到一首作品，”她说，“我的歌手也可能不会！”

Chip 为 Wind Symphony 组建了一个学生领导团队。除其他职责外，该团队还为学生提供对其表演作品的见解。为了准备今年的冬季音乐会，这个学生团队宣传了弗兰克·蒂切利 (Frank Ticheli) 的 10 分钟杰作《庇护所》(Sanctuary)。 “他们可以选择一条更简单、更安全的路线，但他们选择了更具挑战性的路线，”奇普说。 “如果我们演奏得很完美，他们会喜欢的，但有时你知道我们不会完美演奏一首曲子，但它会令人兴奋。”他希望向学生们传达承担这些艺术风险的重要性。

“我希望他们喜欢音乐，”史蒂文说。学生参与选拔过程使他们与音乐更加紧密地联系在一起，并让他们对自己正在创作的艺术产生一种代理感，这是三位导演都看重的。

对于奇普来说，没有什么比现场音乐更能将人们聚集在一起，无论是舞台上的音乐家还是观众。 “这是我们的社会所需要的，我们在这里分享，我们回应，我们全神贯注于现场音乐的神奇品质和公共体验，”他说。通过选择能够激发学生、具有挑战性并能与学生交流的作品，我们的教师创造出超越简单音乐会节目的艺术体验，并有助于他们的音乐发展。