290 uczniów kl Konserwatorium Alice S. Pfaelzer miał okazję zabłysnąć podczas corocznych Koncertów Zimowych odbywających się w piątek i sobotę 9-10 grudnia. W ciągu dwóch dni uczniowie wykonali ponad 50 utworów w 18 różnych zespołach. Od bombastycznych standardów jazzowych po oszałamiający koncert wiolonczelowy, Koncerty Zimowe były magicznym czasem muzyki.
Ponieważ między początkiem roku Konserwatorium a Koncertami Zimowymi jest tylko 12 sobót, studenci mają ograniczone ramy czasowe na przygotowanie muzyki koncertowej… a wszystko to podczas zajęć teoretycznych, uczestnictwa w małych zespołach i uczenia się od gościnnych artystów prezentowanych co tydzień na żywo od Gottlieba! Aby temu sprostać, dyrektorzy zespołów muszą strategicznie wybrać muzykę, która poruszy uczniów, a jednocześnie będzie realistyczna, biorąc pod uwagę ograniczenia czasowe.
Rozmawialiśmy z kilkoma dyrektorami naszych zespołów o procesie przygotowań do Koncertów Zimowych i o tym, jak wybrali idealny repertuar dla swoich uczniów.
Ustalanie priorytetów
Tworząc program koncertu, należy wziąć pod uwagę wiele elementów. Chipa Staleya, dyrektor Concert Band i Wind Symphony, przy wyborze utworów skupia się na dwóch głównych kryteriach. „Literatura musi być narzędziem poprawy zrozumienia muzyki. To numer jeden” – wyjaśnia. „Po drugie, musi to być coś, co odzwierciedla ludzi w zespole, ich doświadczenie i zainteresowania. Jeśli potrafisz zrobić obie te rzeczy, radzisz sobie świetnie”. Częścią wykorzystania doświadczeń uczniów jest podkreślanie dzieł BIPOC i innych niedostatecznie reprezentowanych kompozytorów.
Carlinga Fitzsimmonsa kieruje dwoma chórami Konserwatorium: Perfect Cadence i Voices of Merit. Podobnie jak Chip, bardzo świadomie wybiera piosenki. Mówi, że kluczem jest spotykanie się z uczniami tam, gdzie się znajdują, a jednocześnie zachęcanie ich do rozwijania umiejętności i zdolności muzycznych. „Muszę w każdym momencie brać pod uwagę potrzeby pedagogiczne moich śpiewaków i wybierać repertuar, który im się spodoba I To pomoże im rozwijać się jako muzycy.” Uwielbia wyzwania polegające na znajdowaniu różnorodnej muzyki, która łączy wszystkich jej uczniów. „Poszukuję utworów, które nie tylko będą odpowiednio angażować śpiewaków, ale także będą reprezentować szeroki wachlarz tożsamości, perspektyw i stylów muzycznych”.
Stevena Goodena jest dyrektorem Zespołu Symfonicznego i Filharmonii Merit. Dla niego umiejętność nawiązywania kontaktu z muzyką przez uczniów jest podstawą jego procesu. „Myślę, że muszą być w stanie powiązać swoje obecne życie w 2023 roku z tą muzyką” – wyjaśnia. „Dlaczego jest to dla nich istotne? To właśnie próbuję znaleźć, muzykę, która może się z nimi połączyć i stworzyć atmosferę, w której czują, że należą do tej muzyki.
Wybór tematu
Dla Carlinga wszystko zaczyna się od głównej idei. „Śpiew – a właściwie muzyka w ogóle – to opowiadanie historii”, dlatego zastanawia się nad historią, którą chce opowiedzieć uczniom. Tematem tegorocznego koncertu była transformacja. Wszystkie piosenki łączyły się z przewodnim tematem zmian, niezależnie od tego, czy była to zmiana perspektywy, zmiana serca, czy też przemieniająca moc muzyki.
Inspirację można jednak znaleźć w nieoczekiwanych miejscach. Na występ Symphonic Band Steven przygotował, jak to nazywa, „trzydaniowe menu degustacyjne”, na które wpływ miała chicagowska scena restauracji dla smakoszy. „Nauczyłem się wiele o szefach kuchni i ich kunszcie. Istnieje wiele podobieństw pomiędzy połączeniem odpowiedniej kombinacji smaków a odpowiednią kombinacją elementów. Zatem wszystkie trzy dzieła mają spójny gust.” Pozwala mu to na wprowadzenie szerszych tematów i zachęcenie uczniów do myślenia na wyższym poziomie.
Angażowanie uczniów
Dla wszystkich trzech reżyserów zainteresowanie i opinie uczniów są istotnym elementem wyboru muzyki.
Aby rozpocząć semestr zimowy, Steven przeprowadza ankietę wśród całego zespołu. „Każdego roku pytałem ich: «Jaką muzykę chcecie grać?». A potem słucham każdego utworu, który mówi każde dziecko. Od tego momentu Steven uwzględnia preferencje uczniów w swoim ogólnym planowaniu.
Wybierając muzykę na semestr, Carling zadaje sobie proste pytanie: czy podoba mi się ten utwór na tyle, że chcę go słuchać przez kolejne trzy miesiące? „Jeśli nie chcę słuchać utworu dłużej niż kilka tygodni” – mówi – „jest duże prawdopodobieństwo, że moi śpiewacy też tego nie zrobią!”
W przypadku Wind Symphony Chip ma zespół kierowniczy studentów. Zespół ten ma między innymi zapewniać uczniom wgląd w wykonywane przez nich utwory. Przygotowując się do tegorocznego Koncertu Zimowego, ten studencki zespół opowiadał się za „Sanctuary”, 10-minutowym dziełem mistrzowskim Franka Ticheli. „Mieli możliwość wyboru łatwiejszej i bezpieczniejszej trasy, ale wybrali tę, która stanowiła większe wyzwanie” – twierdzi Chip. „Byłoby im miło, gdybyśmy zagrali to perfekcyjnie, ale czasami jest taki utwór, po którym wiesz, że nie będziemy idealni, ale będzie ekscytujący”. Ma nadzieję przekazać swoim uczniom wagę podejmowania tego artystycznego ryzyka.
W przypadku Wind Symphony Chip ma zespół kierowniczy studentów. Zespół ten ma między innymi zapewniać uczniom wgląd w wykonywane przez nich utwory. Przygotowując się do tegorocznego Koncertu Zimowego, ten studencki zespół opowiadał się za „Sanctuary”, 10-minutowym dziełem mistrzowskim Franka Ticheli. „Mieli możliwość wyboru łatwiejszej i bezpieczniejszej trasy, ale wybrali tę, która stanowiła większe wyzwanie” – twierdzi Chip. „Byłoby im miło, gdybyśmy zagrali to perfekcyjnie, ale czasami jest taki utwór, po którym wiesz, że nie będziemy idealni, ale będzie ekscytujący”. Ma nadzieję przekazać swoim uczniom wagę podejmowania tego artystycznego ryzyka.
„Chcę, żeby pokochali tę muzykę” – mówi Steven. Zaangażowanie uczniów w proces selekcji sprawia, że są bardziej związani z muzyką i dają im poczucie sprawstwa w tworzonej przez siebie sztuce, co cenią wszyscy trzej reżyserzy.
Dla Chipa nie ma nic lepszego niż muzyka na żywo, która jednoczy ludzi, zarówno muzyków na scenie, jak i publiczność. „To jest to, czego nasze społeczeństwo bardziej potrzebuje, gdzie dzielimy się, odpowiadamy i angażujemy się w magiczne właściwości i wspólne doświadczenie muzyki na żywo” – mówi. Wybierając kompozycje, które ekscytują, stanowią wyzwanie i przemawiają do studentów, nasz wydział tworzy doświadczenia artystyczne, które wykraczają poza prosty program koncertowy i przyczyniają się do ich rozwoju muzycznego.
Zainteresowany
Dołączenie do Konserwatorium Merit?
Poznaj kolejne etapy przesłuchań na rok akademicki 2024/25.
