黑人历史月反思:在音乐室培养包容性和归属感

在 Merit School of Music,包容、多样性和归属感是我们使命不可或缺的一部分。我们对这项工作的关注和承诺不仅仅发生在黑人历史月——它是全年的优先事项。

正如 Chip Staley 在我们的反思中分享的那样,“我没有二月的课程;拥有一个始终包括每个人的课程会更有影响力,这样所有学生都会在一年中的每一天看到自己在音乐中的表现。”

因此,在这个黑人历史月,我们与三位优秀教学艺术家坐下来反思音乐室的包容性和归属感:

sally blandon

Early Childhood & General Music 项目总监;学院:幼儿教育,社区优秀音乐

steven goodman, merit philharmonic and conservatory symphoic band director, clarinet faculty

合奏指挥:Merit Philharmonic、Symphonic Band、Merit Music in Communities;学院:单簧管

charles "chip" staley, instrumental large ensembles department chair, wind symphony ensemble director

系主任:器乐大合奏;合奏指挥:管乐交响乐

我们的教师讨论:

  • 他们如何将不同的曲目和客座艺术家融入他们的课程 
  • 组织如何在此过程中支持创意 
  • 他们看到这项工作对学生的影响 
  • 和更多 

t的 重要而有见地的讨论离子 适用于音乐教育工作者、管理人员和所有对创造音乐世界感兴趣的人 教育 每个人都属于的地方。 

你能谈谈你如何使你的课程具有包容性并培养对班级和集体的归属感吗?


史蒂文·古登:
 课程是关于艺术形式的。这是关于音乐的,所以要找到代表共同情感的音乐,以及他们 [学生] 可以联系到的共享事物。显然是不同的作曲家,但它远不止于此。这是一维的,对我们来说不太重要。尽管我们仍然会在古典世界中演奏更多的白人作曲家,但这并不意味着我们不能仅仅因为它不是由黑人或有色人种或女性或其他任何人创作的像那样。我们可以连接到它,但只是觉得它是安全的,可以连接到它对我来说更重要。

我最近在阿拉巴马州全州管弦乐队节上指挥管弦乐队。有三个管弦乐队,其中两名指挥是黑人,另一名指挥是女性。 [黑人古典音乐家] 一只手几乎可以数出我们参加过多少次这样的活动,其中有一位领导者我们可以看到自己。从本质上讲,我们在课堂上所做的很多只是通过存在、存在和领导。对于看起来像我们的年轻人来说,这是非常相关的事情,我们每天都这样做。

faculty instructor conducting a performance

从本质上讲,我们在课堂上所做的很多只是通过存在、存在和领导。对于看起来像我们的年轻人来说,这是非常相关的事情,我们每天都这样做。

– 史蒂文古登

史蒂文·古登 (Steven Gooden) 在 Merit 的 2022 年音乐学院冬季音乐会期间指挥交响乐团。

奇普·斯塔利: 我认为我们在乐队世界中面临的最大问题之一是选择一般的优质文学作品和挑选伟大的音乐。探索在世作曲家的音乐的美妙之处在于,我们正在寻找和编排那些多年来一直被排除在主流管乐队文学之外的人们的令人难以置信的作品。

我们正在将我们的注意力从上个世纪古典音乐大炮中的典型内容——一种用来教孩子音乐的首选文学——扩展到那些代表性不足的作曲家的音乐。

Chip Staley 在 Kevin Day 的“Havana”表演中指挥管乐交响乐,Kevin Day 是一位年轻的黑人作曲家,他将自己的作品融入了非洲裔古巴爵士乐。

莎莉·布兰登: 当我刚开始在 Merit 工作时,我们的幼儿教育项目中没有西班牙语双语课程。我觉得探索拉丁文化非常重要。这看起来像是我回忆起我从小从母亲那里学到的歌曲、圣歌和活动。它启发了我创作主题,并包括本质上是拉丁美洲和西班牙文化标准的歌曲。

我还从能力不同的人的角度考虑包容和归属感。令我感到自豪和极度热情的是我与 Merit 的合作伙伴的合作, 听力和言语资源基金会 (FHSR)以及我们如何超越不同国家的不同文化背景,开发更多的方式来包容不同能力的学生——比如我们的聋哑学生。

你看到这对你的学生有什么影响?

莎莉: 关于孩子们在他们正在学习的东西中看到自己……看到什么是可能的,有一些话要说。在 社区优秀音乐, 我们在 Auburn Gresham 附近有一个项目,我们在那里提供世界打击乐课程。 阿沃·兰德鲁特,民族音乐学家,是首席教师。他教孩子们来自非洲各国的音乐。他和他的同事 Olumuyiwa Ojo 最近主持了一个打击乐工作坊,孩子们为之疯狂——学习西非舞蹈和多节奏模式。

对于芝加哥南区的一个孩子来说,我们的社区主要是黑人和棕色人种,对于这些孩子来说,亲眼看到它是无价的。他们在表演中看到自己。

世界是一个大熔炉,你看,你的老师并不是什么都知道,因为作为一名老师,我的工作就是永不停止学习,一旦我停止学习,我就不再是一名老师。

– 莎莉·布兰登

avo randruut
Olumuyiwa Ojo 和 Avo Randruut 共同合作,向 Auburn Gresham 社区的优秀音乐学生介绍西非舞蹈和复节奏模式。
 

史蒂文: 我在 Merit Conservatory 小组中看到,黑人学生看到我很兴奋的音乐,然后他们问我更多关于音乐的问题,比如“你能分享这个吗?”——快乐、兴奋、喜欢它的自由似乎很明显,他们并没有阻止或隐藏它不被外界观察到。很明显,我可以看到他们对我们在音乐上谈论的一些事情感到兴奋,我认为这非常重要,非常重要。

您认为学校/组织在支持教师开展这项工作方面发挥什么作用?

芯片: 我认为要求所有教师都具有某种类型的“勾选”体验是很棘手的。当有机会聚在一起谈论他们的经历以及在课堂上最有效的方法时,有创造力的人会做出最好的反应。

作为音乐教育工作者,我们有责任敞开心扉,接受这样一种可能性,即我们在学校学到的并不是所有要学的东西。音乐教师被教导了一个过程,他们应该继续使用这个过程来寻找与所有学生最相关的音乐。例如,我们一半的学生是女性,但我们在学校学习并倾向于在音乐会上演奏的大部分音乐都是由白人男性创作的。音乐教师必须更深入地挖掘,走出我们的舒适区,找到与他们学生相似的作曲家的音乐。

莎莉: 支持那些没有这种生活经验的教师的组织又如何呢?好吧,这看起来像是引进了一个可以指导或与没有那种经历的人合作的人。孩子们可以体验来自两个不同背景的两个不同的人,他们可以互相学习。这对孩子们来说非常重要,因为他们在很小的时候就学会了如何与人互动和社交。

因此,如果组织说:“我们的预算如此之多,您认识您网络中的任何人,我们可以引入这种共享体验,那该多好啊?”世界是一个大熔炉,你看,你的老师并不是无所不知。作为一名教师,我的工作是永不停止学习。一旦我停止学习,我就不再当老师了。我认为牢记这一点非常重要,而且组织要考虑如何支持这一点。

除了您定期做的事情之外,您还有什么特别的方法可以将黑人历史月融入您的课堂吗?

芯片: 这对我们来说正在进行中。我认为我们不应该只在二月份教授非裔美国人对美国音乐界产生的深远影响。我没有二月课程;拥有一个始终包括每个人的课程会更有影响力,这样所有学生都会在一年中的每一天看到自己在音乐中的表现。

 

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