Los 290 estudiantes de la Conservatorio Alice S. Pfaelzer Tuvo la oportunidad de brillar en los Conciertos de Invierno anuales que se llevaron a cabo el viernes y sábado 9 y 10 de diciembre. Durante dos días, los estudiantes interpretaron más de 50 piezas musicales en 18 conjuntos diferentes. Desde grandilocuentes estándares de jazz hasta un impresionante concierto para violonchelo, los Conciertos de Invierno fueron un momento mágico para la música.
Con solo 12 sábados entre el comienzo del año del Conservatorio y los Conciertos de Invierno, los estudiantes tienen un período de tiempo limitado para preparar un concierto de música... todo mientras asisten a clases de teoría, participan en pequeños conjuntos y aprenden de los artistas invitados que se presentan semanalmente. ¡En vivo desde Gottlieb! Para dar cabida a esto, depende de los directores de conjunto ser estratégicos al seleccionar música que impulse a los estudiantes y al mismo tiempo sea realista dadas las limitaciones de tiempo.
Hablamos con algunos de nuestros directores de conjunto sobre su proceso de preparación para los Conciertos de Invierno y cómo decidieron el repertorio perfecto para sus alumnos.
Estableciendo prioridades
Hay muchos elementos a considerar al elaborar un programa de concierto. chip staley, director de la Banda de Concierto y Sinfónica de Viento, se centra en dos criterios principales a la hora de elegir las piezas. “La literatura debe ser un vehículo para mejorar la comprensión musical. Ése es el número uno”, explica. “Y número dos, tiene que ser algo que refleje a las personas del conjunto, su experiencia y sus intereses. Si puedes hacer ambas cosas, entonces lo estás haciendo muy bien”. Parte de aprovechar la experiencia de los estudiantes se reduce a resaltar obras de BIPOC y otros compositores subrepresentados.
Carling Fitzsimmons dirige los dos coros del Conservatorio, Perfect Cadence y Voices of Merit. Al igual que Chip, ella es muy intencional con la elección de sus canciones. Ella dice que es clave encontrar a los estudiantes donde están y aún así impulsarlos a desarrollar sus habilidades y su musicalidad. “Necesito tener en cuenta las necesidades pedagógicas de mis cantantes en un momento dado y elegir el repertorio que les guste. y eso les ayudará a crecer como músicos”. Le encanta el desafío de encontrar música diversa que conecte con todos sus estudiantes. "Busco piezas que no sólo resulten apropiadamente atractivas para los cantantes, sino que también representen una amplia gama de identidades, perspectivas y estilos musicales".
steven gooden Es el director de la Banda Sinfónica y Filarmónica al Mérito. Para él, la capacidad de los estudiantes de conectarse con la música es fundamental en su proceso. “Creo que necesitan poder relacionar su vida actual de 2023 con esta música”, explica. “¿Por qué es relevante para ellos? Eso es lo que trato de encontrar, música que pueda conectar con ellos y crear una atmósfera en la que sientan que pertenecen a esa música”.
Elegir un tema
Para Carling, todo comienza con una idea central. “Cantar –y, de hecho, la música en general– es contar historias”, así que considera la historia que quiere contar con los estudiantes. Para el concierto de este año, el tema fue la transformación. Todas las canciones estaban conectadas con el tema actual del cambio, ya sea un cambio de perspectiva, un cambio de corazón o el poder transformador de la música.
Pero la inspiración se puede encontrar en lugares inesperados. Para la actuación de la Banda Sinfónica, Steven preparó lo que él llama un “menú de degustación de tres platos”, influenciado por la escena de los restaurantes gourmet de Chicago. “Aprendí mucho sobre los chefs y su arte. Hay muchas similitudes entre combinar la combinación correcta de sabores y la combinación correcta de piezas. Así que hay un paladar consistente para las tres obras”. Esto le permite introducir temas más amplios y fomentar un pensamiento de mayor nivel entre los estudiantes.
Involucrar a los estudiantes
Para los tres directores, el interés y la retroalimentación de los estudiantes son una parte esencial a la hora de elegir música.
Para comenzar el semestre de otoño, Steven encuesta a todo el conjunto. “Todos los años les preguntaba: '¿Qué música queréis tocar?' Y luego escucho cada pieza que dice cada niño”. A partir de ahí, Steven incorpora las preferencias de los estudiantes en su planificación general.
Carling se hace una pregunta sencilla a la hora de elegir música para el semestre: ¿Me gusta esta pieza lo suficiente como para querer escucharla durante los próximos tres meses? "Si no quiero escuchar una pieza por más de unas pocas semanas", dice, "¡lo más probable es que mis cantantes tampoco lo quieran!".
Para Wind Symphony, Chip cuenta con un equipo de liderazgo estudiantil. Entre otras responsabilidades, este equipo proporciona a los estudiantes información sobre las piezas que interpretan. Al prepararse para el Concierto de Invierno de este año, este equipo de estudiantes abogó por “Sanctuary”, una obra maestra de 10 minutos de Frank Ticheli. “Tenían la opción de elegir una ruta más fácil y segura, y eligieron la que suponía un mayor desafío”, según Chip. "Les encantaría que la tocáramos perfectamente, pero a veces tienes una pieza en la que entiendes que no vamos a ser perfectas, pero será emocionante". La importancia de asumir estos riesgos artísticos es algo que espera transmitir a sus alumnos.
Para Wind Symphony, Chip cuenta con un equipo de liderazgo estudiantil. Entre otras responsabilidades, este equipo proporciona a los estudiantes información sobre las piezas que interpretan. Al prepararse para el Concierto de Invierno de este año, este equipo de estudiantes abogó por “Sanctuary”, una obra maestra de 10 minutos de Frank Ticheli. “Tenían la opción de elegir una ruta más fácil y segura, y eligieron la que suponía un mayor desafío”, según Chip. "Les encantaría que la tocáramos perfectamente, pero a veces tienes una pieza en la que entiendes que no vamos a ser perfectas, pero será emocionante". La importancia de asumir estos riesgos artísticos es algo que espera transmitir a sus alumnos.
"Quiero que les encante la música", dice Steven. La participación de los estudiantes en el proceso de selección los conecta más con la música y les da un sentido de agencia en el arte que están creando, algo que los tres directores valoran.
Para Chip, no hay nada como el poder de la música en vivo para unir a la gente, tanto a los músicos en el escenario como al público. "Es lo que nuestra sociedad necesita más, donde compartimos, respondemos y nos abstraemos de las cualidades mágicas y la experiencia comunitaria de la música en vivo", dice. Al elegir composiciones que emocionen, desafíen y hablen con los estudiantes, nuestra facultad crea experiencias artísticas que van más allá de un simple programa de concierto y contribuyen a su desarrollo musical.
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