黑人歷史月反思:在音樂室培養包容性和歸屬感

在 Merit School of Music,包容、多樣性和歸屬感是我們使命不可或缺的一部分。我們對這項工作的關注和承諾不僅僅發生在黑人歷史月——它是全年的優先事項。

正如 Chip Staley 在我們的反思中分享的那樣,“我沒有二月的課程;擁有一個始終包括每個人的課程會更有影響力,這樣所有學生都會在一年中的每一天看到自己在音樂中的表現。”

因此,在這個黑人歷史月,我們與三位優秀教學藝術家坐下來反思音樂室的包容性和歸屬感:

sally blandon

Early Childhood & General Music 項目總監;學院:幼兒教育,社區優秀音樂

steven goodman, merit philharmonic and conservatory symphoic band director, clarinet faculty

合奏指揮:Merit Philharmonic、Symphonic Band、Merit Music in Communities;學院:單簧管

charles "chip" staley, instrumental large ensembles department chair, wind symphony ensemble director

系主任:器樂大合奏;合奏指揮:管樂交響樂

我們的教師討論:

  • 他們如何將不同的曲目和客座藝術家融入他們的課程 
  • 組織如何在此過程中支持創意 
  • 他們看到這項工作對學生的影響 
  • 和更多 

t的 重要而有見地的討論離子 適用於音樂教育工作者、管理人員和所有對創造音樂世界感興趣的人 教育 每個人都屬於的地方。 

你能談談你如何使你的課程具有包容性並培養對班級和集體的歸屬感嗎?


史蒂文·古登:
 課程是關於藝術形式的。這是關於音樂的,所以要找到代表共同情感的音樂,以及他們 [學生] 可以聯繫到的共享事物。顯然是不同的作曲家,但它遠不止於此。這是一維的,對我們來說不太重要。儘管我們仍然會在古典世界中演奏更多的白人作曲家,但這並不意味著我們不能僅僅因為它不是由黑人或有色人種或女性或其他任何人創作的像那樣。我們可以連接到它,但只是覺得它是安全的,可以連接到它對我來說更重要。

我最近在阿拉巴馬州全州管弦樂隊節上指揮管弦樂隊。有三個管弦樂隊,其中兩名指揮是黑人,另一名指揮是女性。 [黑人古典音樂家] 一隻手幾乎可以數出我們參加過多少次這樣的活動,其中有一位領導者我們可以看到自己。從本質上講,我們在課堂上所做的很多只是通過存在、存在和領導。對於看起來像我們的年輕人來說,這是非常相關的事情,我們每天都這樣做。

faculty instructor conducting a performance

從本質上講,我們在課堂上所做的很多只是通過存在、存在和領導。對於看起來像我們的年輕人來說,這是非常相關的事情,我們每天都這樣做。

– 史蒂文古登

史蒂文·古登 (Steven Gooden) 在 Merit 的 2022 年音樂學院冬季音樂會期間指揮交響樂團。

奇普·斯塔利: 我認為我們在樂隊世界中面臨的最大問題之一是選擇一般的優質文學作品和挑選偉大的音樂。探索在世作曲家的音樂的美妙之處在於,我們正在尋找和編排那些多年來一直被排除在主流管樂隊文學之外的人們的令人難以置信的作品。

我們正在將我們的注意力從上個世紀古典音樂大砲中的典型內容——一種用來教孩子音樂的首選文學——擴展到那些代表性不足的作曲家的音樂。

Chip Staley 在 Kevin Day 的“Havana”表演中指揮管樂交響樂,Kevin Day 是一位年輕的黑人作曲家,他將自己的作品融入了非洲裔古巴爵士樂。

莎莉·布蘭登: 當我剛開始在 Merit 工作時,我們的幼兒教育項目中沒有西班牙語雙語課程。我覺得探索拉丁文化非常重要。這看起來像是我回憶起我從小從母親那裡學到的歌曲、聖歌和活動。它啟發了我創作主題,並包括本質上是拉丁美洲和西班牙文化標準的歌曲。

我還從能力不同的人的角度考慮包容和歸屬感。令我感到自豪和極度熱情的是我與 Merit 的合作夥伴的合作, 聽力和言語資源基金會 (FHSR)以及我們如何超越不同國家的不同文化背景,開發更多的方式來包容不同能力的學生——比如我們的聾啞學生。

你看到這對你的學生有什麼影響?

莎莉: 關於孩子們在他們正在學習的東西中看到自己……看到什麼是可能的,有一些話要說。在 社區優秀音樂, 我們在 Auburn Gresham 附近有一個項目,我們在那裡提供世界打擊樂課程。 阿沃·蘭德魯特,民族音樂學家,是首席教師。他教孩子們來自非洲各國的音樂。他和他的同事 Olumuyiwa Ojo 最近主持了一個打擊樂工作坊,孩子們為之瘋狂——學習西非舞蹈和多節奏模式。

對於芝加哥南區的一個孩子來說,我們的社區主要是黑人和棕色人種,對於這些孩子來說,親眼看到它是無價的。他們在表演中看到自己。

世界是一個大熔爐,你看,你的老師並不是什麼都知道,因為作為一名老師,我的工作就是永不停止學習,一旦我停止學習,我就不再是一名老師。

– 莎莉·布蘭登

avo randruut
Olumuyiwa Ojo 和 Avo Randruut 共同合作,向 Auburn Gresham 社區的優秀音樂學生介紹西非舞蹈和復節奏模式。
 

史蒂文: 我在 Merit Conservatory 小組中看到,黑人學生看到我很興奮的音樂,然後他們問我更多關於音樂的問題,比如“你能分享這個嗎?”——快樂、興奮、喜歡它的自由似乎很明顯,他們並沒有阻止或隱藏它不被外界觀察到。很明顯,我可以看到他們對我們在音樂上談論的一些事情感到興奮,我認為這非常重要,非常重要。

您認為學校/組織在支持教師開展這項工作方面發揮什麼作用?

芯片: 我認為要求所有教師都具有某種類型的“勾選”體驗是很棘手的。當有機會聚在一起談論他們的經歷以及在課堂上最有效的方法時,有創造力的人會做出最好的反應。

作為音樂教育工作者,我們有責任敞開心扉,接受這樣一種可能性,即我們在學校學到的並不是所有要學的東西。音樂教師被教導了一個過程,他們應該繼續使用這個過程來尋找與所有學生最相關的音樂。例如,我們一半的學生是女性,但我們在學校學習並傾向於在音樂會上演奏的大部分音樂都是由白人男性創作的。音樂教師必須更深入地挖掘,走出我們的舒適區,找到與他們學生相似的作曲家的音樂。

莎莉: 支持那些沒有這種生活經驗的教師的組織又如何呢?好吧,這看起來像是引進了一個可以指導或與沒有那種經歷的人合作的人。孩子們可以體驗來自兩個不同背景的兩個不同的人,他們可以互相學習。這對孩子們來說非常重要,因為他們在很小的時候就學會瞭如何與人互動和社交。

因此,如果組織說:“我們的預算如此之多,您認識您網絡中的任何人,我們可以引入這種共享體驗,那該多好啊?”世界是一個大熔爐,你看,你的老師並不是無所不知。作為一名教師,我的工作是永不停止學習。一旦我停止學習,我就不再當老師了。我認為牢記這一點非常重要,而且組織要考慮如何支持這一點。

除了您定期做的事情之外,您還有什麼特別的方法可以將黑人歷史月融入您的課堂嗎?

芯片: 這對我們來說正在進行中。我認為我們不應該只在二月份教授非裔美國人對美國音樂界產生的深遠影響。我沒有二月課程;擁有一個始終包括每個人的課程會更有影響力,這樣所有學生都會在一年中的每一天看到自己在音樂中的表現。

 

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