旋律沉思：優秀教師反思音樂學院冬季音樂會

290名學生 Alice S. Pfaelzer 音樂學院 有機會在 12 月 9 日至 10 日週五和週六舉行的年度冬季音樂會上大放異彩。在兩天的時間裡，學生們在18個不同的樂團中表演了50多首音樂作品。從誇張的爵士樂標準到令人驚嘆的大提琴協奏曲，冬季音樂會是音樂的神奇時刻。

從音樂學院開學到冬季音樂會之間只有 12 個星期六，學生們準備音樂會音樂的時間有限……同時還要參加理論課程、參加小型合奏團以及向每週特邀的客座藝術家學習來自戈特利布的現場直播！為了適應這一點，合奏團指揮需要策略性地選擇能夠推動學生的音樂，同時考慮到時間限制，仍然保持現實。

我們與幾位合奏團指揮討論了他們準備冬季音樂會的過程以及他們如何為學生確定完美的曲目。

史蒂文·古登

樂團總監：Merit Philharmonic & Symphonic Band

確定優先事項

制定音樂會節目時需要考慮許多因素。 奇普斯特利身為管樂團和交響樂團的總監，他在挑選曲目時注重兩個主要標準。「文學需要成為提高音樂理解的工具。這是第一，」他解釋道。「第二，它必須能夠反映樂團中的人員、他們的經驗和興趣。如果你能做到這兩點，那麼你就做得很好了。”利用學生的經驗的一部分歸結為突出 BIPOC 和其他代表性不足的作曲家的作品。

卡林·菲茨西蒙斯 指揮音樂學院的兩個合唱團：Perfect Cadence 和 Voices of Merit。和奇普一樣，她對歌曲的選擇也非常謹慎。她說，關鍵是要滿足學生的實際情況，並推動他們發展技能和音樂才能。「我需要考慮歌手在任何特定時間的教學需求，並選擇他們喜歡的曲目和這將幫助他們成長為音樂家。”她喜歡挑戰尋找與所有學生產生共鳴的多樣化音樂。 “我尋找的作品不僅能夠適當地吸引歌手，而且能夠代表廣泛的身份、觀點和音樂風格。”

史蒂文·古登 是交響樂團和梅里特愛樂樂團的總監。對他來說，學生與音樂連結的能力是他的過程的基礎。「我認為他們需要能夠將 2023 年的生活與這種音樂聯繫起來，」他解釋道。「為什麼這與他們有關？這就是我試圖找到的音樂，它可以與他們聯繫起來，創造一種讓他們感覺自己屬於音樂的氛圍。”

選擇主題

對卡林來說，這一切都始於一個中心思想。「唱歌——實際上，一般來說，音樂——就是講故事，」所以她考慮了她想和學生們講的故事。今年音樂會的主題是轉變。所有歌曲都與變革的主題有關，無論是觀點的改變、心靈的改變，或是音樂的變革力量。

但靈感可以在意想不到的地方找到。對於交響樂隊的表演，史蒂文受芝加哥美食餐廳場景的影響，整理了他所謂的“三道菜品嚐菜單”。「我學到了很多關於廚師和他們的藝術的知識。將正確的口味組合與正確的單品組合之間有許多相似之處。所以這三部作品都有一致的口味。”這使他能夠引入更大的主題並鼓勵學生進行更高層次的思考。

吸引學生

對於三位導演來說，學生的興趣和回饋是挑選音樂的重要部分。

在秋季學期開始時，史蒂文對整個樂團進行了民意調查。「每年我都會問他們，『你們想演奏什麼音樂？’然後我會聽每個孩子所說的每一篇文章。”從那時起，史蒂文將學生的偏好納入他的總體規劃中。

卡林在為本學期選擇音樂時問自己一個簡單的問題： 我是否足夠喜歡這首曲子並想在接下來的三個月裡聽它？ “如果我不想在幾週內聽到一首作品，”她說，“我的歌手也可能不會！”

Chip 為 Wind Symphony 組建了一個學生領導團隊。除其他職責外，該團隊還為學生提供對其表演作品的見解。為了準備今年的冬季音樂會，這個學生團隊宣傳了弗蘭克·蒂切利 (Frank Ticheli) 的 10 分鐘傑作《庇護所》(Sanctuary)。「他們可以選擇一條更簡單、更安全的路線，但他們選擇了更具挑戰性的路線，」奇普說。 “如果我們演奏得很完美，他們會喜歡的，但有時你知道我們不會完美演奏一首曲子，但它會令人興奮。”他希望向學生傳達承擔這些藝術風險的重要性。

「我希望他們喜歡音樂，」史蒂文說。學生參與選拔過程使他們與音樂更加緊密地聯繫在一起，並讓他們對自己所創作的藝術產生一種代理感，這是三位導演都看重的。

對奇普來說，沒有什麼比現場音樂更能將人們聚集在一起，無論是舞台上的音樂家還是觀眾。「這是我們的社會所需要的，我們在這裡分享，我們回應，我們全神貫注於現場音樂的神奇品質和公共體驗，」他說。透過選擇能夠激發學生、具有挑戰性並能與學生交流的作品，我們的教師創造出超越簡單音樂會節目的藝術體驗，並有助於他們的音樂發展。