En Merit School of Music, la inclusión, la diversidad y la pertenencia son parte integral de nuestra misión. Nuestro enfoque y compromiso con este trabajo no solo ocurre durante el Mes de la Historia Negra, es una prioridad durante todo el año.
Como Chip Staley comparte durante nuestra reflexión, “No tengo un currículo de febrero; Es más impactante tener un plan de estudios que siempre incluya a todos para que todos los estudiantes se vean representados en la música todos los días del año”.
Entonces, este Mes de la Historia Negra, nos sentamos con tres artistas de enseñanza de Merit para reflexionar sobre la inclusión y la pertenencia en la sala de música:
Directora del Programa de Primera Infancia y Música General; Facultad: Primera Infancia, Música de Mérito en las Comunidades
Director de conjunto: Merit Philharmonic, Banda sinfónica, Merit Music in Communities; Facultad: Clarinete
Jefe de Departamento: Gran Conjunto Instrumental; Director de conjunto: Sinfonía de viento
Nuestra facultad discute:
- Cómo incorporan repertorio diverso y artistas invitados en su plan de estudios
- Cómo las organizaciones pueden apoyar a los creativos en este proceso
- El impacto que han visto que este trabajo tiene en sus estudiantes.
- Y más
It's una discusión importante y perspicazion para educadores musicales, administradores y todos aquellos interesados en hacer del mundo de la música educación un lugar donde todos pertenecen.
¿Puede hablar sobre cómo hace que su plan de estudios sea inclusivo y fomente un sentido de pertenencia en las clases y los conjuntos?
Steven Gooden: El plan de estudios es sobre la forma de arte. Se trata de la música, así que encontrar música que sea representativa de emociones compartidas, cosas compartidas con las que [los estudiantes] puedan conectarse. Obviamente diversos compositores, pero es mucho más profundo que eso. Eso es unidimensional y un poco menos importante para nosotros. Aunque seguiremos interpretando a muchos más compositores blancos en el mundo clásico, eso no significa que no podamos conectarnos solo porque no fue escrito por una persona negra o de color o una mujer o algo así. como eso. Podemos conectarnos a él, pero sentir que es seguro, que está bien conectarse a él es más importante para mí.
Recientemente estaba dirigiendo una orquesta en el Festival de Orquestas de Todo el Estado de Alabama. Había tres orquestas y dos de los directores eran hombres negros y el otro director era una mujer. [Los músicos clásicos negros] pueden contar con los dedos de una mano cuántas veces hemos estado en un evento como este en el que ha habido un líder a través del cual podemos vernos a nosotros mismos. Esencialmente, lo que estamos haciendo en nuestras aulas es mucho solo existiendo, estando allí y liderando. Es algo que es realmente pertinente para las personas más jóvenes que se parecen a nosotros y lo hacemos todos los días.
Esencialmente, lo que estamos haciendo en nuestras aulas es mucho solo existiendo, estando allí y liderando. Es algo que es realmente pertinente para las personas más jóvenes que se parecen a nosotros y lo hacemos todos los días.
–Steven Gooden
Steven Gooden dirige la Banda Sinfónica durante los Conciertos de Invierno del Conservatorio 2022 de Merit.
Chip Staley: Creo que uno de los mayores problemas que tenemos en el mundo de las bandas es seleccionar literatura de calidad en general y elegir buena música. Y lo increíble de explorar la música de compositores vivos es que estamos encontrando y programando piezas increíbles de personas que han sido excluidas durante muchos años de la literatura convencional de bandas de viento.
Estamos ampliando nuestro enfoque de lo que es típico en el canon de la música clásica del siglo pasado, una especie de literatura de referencia que se usa para enseñar música a los niños, hacia la música de compositores que han estado subrepresentados.
Chip Staley dirige Wind Symphony en una interpretación de "Havana" de Kevin Day, un joven compositor negro que infundió su trabajo con la música de jazz afrocubana.
Sally Blandón: Cuando comencé en Merit, no teníamos un plan de estudios bilingüe en español en el programa de Primera Infancia. Sentí que era muy importante explorar la cultura latina. Lo que parecía era que recordaba canciones, cánticos y actividades que en realidad crecí aprendiendo de mi madre. Me inspiró a crear temas e incluir canciones que son esencialmente los estándares de las culturas latinoamericana e hispana.
También pienso en la inclusión y la pertenencia en términos de personas con capacidades diferentes. Algo de lo que estoy orgulloso y extremadamente apasionado es mi trabajo con el socio de Merit, el Fundación para Recursos de Audición y Habla (FHSR), y cómo vamos más allá de los diferentes orígenes culturales en los países para desarrollar más formas de incluir a los estudiantes con capacidades diferentes, como nuestros estudiantes sordos y con problemas de audición.
¿Qué impacto ha visto que esto tiene en sus estudiantes?
Salida: Hay algo que decir sobre los niños que se ven a sí mismos en lo que están aprendiendo... viendo lo que es posible. En Música de mérito en las comunidades, tenemos un programa en el barrio de Auburn Gresham donde ofrecemos clases de percusión mundial. Avo Randruut, un etnomusicólogo, es el maestro principal. Enseña música a los niños de varios países de África. Él y su colega Olumuyiwa Ojo dirigieron recientemente un taller de percusión y los niños se estaban volviendo locos: aprendieron bailes de África occidental y patrones polirrítmicos.
Para un niño en el lado sur de Chicago, donde tenemos vecindarios predominantemente negros y morenos, que estos niños lo vean en persona no tiene precio. Se ven a sí mismos en lo que se está realizando.
El mundo es un crisol y, mira, tu maestro no lo sabe todo porque como maestro mi trabajo es nunca dejar de aprender y en cuanto dejo de aprender, dejo de ser maestro.
– Sally Blandón
Olumuyiwa Ojo y Avo Randruut trabajan juntos para presentar a nuestros estudiantes de Merit Music in Communities en el vecindario de Auburn Gresham los bailes y patrones polirrítmicos de África occidental.
steven: Lo veo en grupos del Merit Conservatory con estudiantes que son negros y ven música que me emociona y luego me preguntan más sobre música como "¿puedes compartir esto?": la alegría, la emoción, la libertad de que me guste. parece ser evidente, que no están ocultando eso o escondiéndolo para que no sea observado externamente. Es obvio que puedo ver que están entusiasmados con algunas de las cosas de las que estamos hablando musicalmente y creo que eso es realmente grande, realmente importante.
¿Qué papel cree que juegan las escuelas/organizaciones en el apoyo a los docentes que realizan este trabajo?
Chip: Creo que es complicado exigir un cierto tipo de experiencia de "marcar la casilla" para todos los maestros. Las personas creativas responden mejor cuando se les da la oportunidad de reunirse para hablar sobre las experiencias que han tenido y lo que funciona mejor en el aula.
Como educadores de música, es nuestra responsabilidad abrir nuestros corazones y nuestras mentes a la posibilidad de que lo que aprendimos en la escuela no era todo lo que había que aprender. A los profesores de música se les enseñó un proceso que deberían seguir utilizando para encontrar la música más relevante para todos los estudiantes. Por ejemplo, la mitad de nuestros estudiantes son mujeres, pero la mayor parte de la música que estudiamos en la escuela y tendemos a programar en conciertos es de hombres blancos. Los profesores de música deben profundizar más, salir de nuestra zona de confort y encontrar música de compositores que se parezcan a sus alumnos.
Salida: ¿Y qué hay de las organizaciones que apoyan a los docentes que no han tenido esa experiencia vivida? Bueno, eso podría parecer traer a alguien que pueda asesorar o colaborar con la persona que no vivió esa experiencia. Los niños pueden experimentar a dos personas diferentes de dos orígenes diferentes aprendiendo unos de otros. Y eso es muy importante que los niños lo vean porque aprenden a una edad muy temprana cómo interactuar y socializar con las personas.
Entonces, ¿qué tan hermoso sería para las organizaciones decir: "presupuestamos tanto y conoce a alguien en su red que podamos traer para traer esta experiencia compartida?" El mundo es un crisol y, mira, tu profesor no lo sabe todo. Como profesor mi trabajo es nunca dejar de aprender. Tan pronto como dejo de aprender, dejo de ser un maestro. Y creo que es muy importante tenerlo en cuenta y que las organizaciones piensen en cómo respaldar eso.
¿Hay alguna forma en particular en la que incorpore el Mes de la Historia Negra en su salón de clases además de lo que hace regularmente?
Chip: Está en curso para nosotros. No creo que solo debamos enseñar el profundo impacto que los afroamericanos han tenido en la escena musical estadounidense en febrero. No tengo un plan de estudios de febrero; Es más impactante tener un plan de estudios que siempre incluya a todos para que todos los estudiantes se vean representados en la música todos los días del año.
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