Exalumnos destacados: Kamila Muhammad

¿Cómo cree que su experiencia de primera mano como estudiante de Merit afecta su capacidad para enseñar ahora? como director de banda en el Música de mérito en las comunidades ¿programa? ¿Cómo ha sido tu experiencia hasta ahora y qué es lo que más te gusta de la enseñanza?

Hago esfuerzos concertados para garantizar que todos mis alumnos sepan que son capaces de cualquier cosa si trabajan duro y utilizo mis experiencias de vida como ejemplo de ello. Les cuento cómo comencé a tocar el clarinete en cuarto grado en mi escuela primaria en el lado sur antes de venir a Merit el verano anterior a comenzar el octavo grado. Hago hincapié en cómo la música fue una vía para mí para tener éxito y obtener una beca completa para Northwestern University. La mayoría de las personas que vienen de los vecindarios en los que enseño (y en los que crecí) no terminan asistiendo a escuelas en lugares como Northwestern. Uno de mis objetivos principales es alentar a mis alumnos a establecer metas y soñar más allá de cualquier limitación o expectativa percibida por los demás. Hago lo mejor que puedo para servir como un ejemplo vivo de que todo es posible con trabajo duro y un sistema de apoyo sólido. Hasta ahora, algunos de mis alumnos han anunciado que quieren ir a universidades como Northwestern. Escuchar eso me hace sentir que mi trabajo ya ha tenido un impacto en la vida de mis alumnos.

También me encanta cuando mis alumnos se me acercan para contarme cómo le pidieron a un miembro del personal de la escuela que abriera un salón para poder practicar después de la escuela, o cómo alentaron a un hermano menor a tocar la bocina. Mis estudiantes que van más allá en Música de mérito en las comunidades Los programas son la próxima generación de Alice S. Pfaelzer Conservatorio estudiantes, ¡y no veo la hora de ver hasta dónde llegarán!

¿Qué te inspiró a estudiar música en la Universidad Northwestern?

Aunque Northwestern es mundialmente conocida por su conservatorio de música, no era un lugar al que me había imaginado yendo. Hice una gira allí el verano anterior a mi tercer año de secundaria e inmediatamente me sentí como en casa en Northwestern. Las vistas del lago Michigan desde la sala de práctica fueron todo lo que necesitaba para convencerme, y cuando hice la audición allí, contemplar el lago me ayudó a calmar los nervios y me hizo sentir seguro de que lograría mi audición. También tuve el inmenso privilegio de estudiar con el saxofonista, clarinetista, compositor y educador Victor Goines*, alguien cuya vida musical se parecía mucho a lo que yo imaginaba que sería la mía, así como con miembros de la Orquesta Sinfónica de Chicago y más allá. Northwestern me ofreció la flexibilidad de estudiar en un prestigioso conservatorio con acceso a algunos de los mejores profesores de humanidades del país, lo que satisfizo mis intereses académicos. Cuando Northwestern me ofreció una beca completa, supe que no podía decir que no.

Nota:* Un talentoso compositor afroamericano, Víctor Goines Tiene más de 100 obras originales en su haber. En 2000, la División de Danza de Juilliard le encargó componer una obra musical para celebrar su 50 aniversario. A lo largo de su carrera, Goines ha estado profundamente comprometido con el campo de la educación del jazz. En noviembre de 2007 fue nombrado director de estudios de jazz y profesor de música en la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois.

¿Recuerdas cómo te sentiste y qué pensaste cuando te anunciaron como el 2012 Beca universitaria Mary Herron Replogle Destinatario durante el 2012 Conservatorio Alice S. Pfaelzer ¿ceremonia de graduación?

Recuerdo sentirme increíblemente nervioso porque mi nombre no había sido llamado para un premio mientras veía a la mayoría de mis amigos subir al escenario para ser reconocidos. Seguí revisando el programa para ver qué más venía, pensando que seguramente sería el siguiente. Sin embargo, seguí escuchando otros nombres llamados. Cuando la Sra. Adelson comenzó a hablar sobre el estudiante que recibiría la Beca Replogle, comencé a sonrojarme al darme cuenta de que la beca más grande en Merit sería para mí. Se sentía como si todas las horas de arduo trabajo estuvieran culminando en ese momento. Me sentí bendecida, reconocida, muy honrada e increíblemente agradecida, y estaba decidida a hacer de mi carrera universitaria algo de lo que mis maestros en Merit estarían orgullosos.

Como estudiante de Merit, estuvo profundamente involucrado en el programa de jazz y tocó con una variedad de conjuntos de jazz. ¿Cómo te ayudó tu “experiencia Merit” a convertirte en el artista de jazz que eres hoy? ¿Quiénes son tus “héroes” músicos de jazz?

Mi experiencia con el fallecido Michael McLaughlin fue extremadamente formativa en mi identidad jazzística. El Sr. McLaughlin no se hizo ningún lío y me empujó más allá de mis expectativas para lograr el éxito. Me envió melodías para que las escuchara, me contó historias coloridas sobre gatos legendarios del jazz y se adaptó a los muchos conflictos que tuve con mis estudios de clarinete. No permitió que el hecho de que yo fuera una de las únicas mujeres jóvenes en el departamento de estudios de jazz fuera un impedimento para mi éxito, y no me trató de manera diferente que a los muchachos. Me abrió los oídos a Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Wayne Shorter y Joe Henderson, cinco de los tenores que más han dado forma a mis preferencias, estética y valores del jazz. Insistió en que aprendiera los solos de Bird y los cambios de Trane a pesar de que eran difíciles. El Sr. McLaughlin creía en mí incluso cuando yo no creía en mí mismo y siempre me animó a ser yo mismo por encima de todo. Es un regalo que apreciaré y agradezco haber tenido la oportunidad de decírselo antes de que falleciera.

Si pudieras dar algunos consejos a los estudiantes de tercer y cuarto año del Conservatorio, ¿qué les dirías?

PRÁCTICA. Ahora es el momento de empujar. Toma notas en teoría (la teoría universitaria será pan comido si lo haces). Escucha a tus maestros. Haz amigos que te empujen musicalmente. PRÁCTICA. Asiste a tantos conciertos y recitales como puedas, y no solo a los relacionados con tu instrumento o género musical. Toma una clase que te haga sentir incómodo. Tome una clase que afirme algo sobre su identidad o intereses. Encuentra una comunidad fuera de la música (en parte, para que tengas amigos que vengan a tus conciertos). Habla con personas que sean diferentes a ti. PRÁCTICA. Practica LENTA e INTENCIONALMENTE, para que nunca tengas que practicar lo mismo dos veces. No pospongas tus lecciones privadas. Tu maestro lo sabrá, y nunca querrás que tu maestro sepa que no estás manejando tu negocio. (No se preocupe, ya hice una prueba para usted. Spoiler: ¡no fue una lección divertida!) Encuentre algo que aborde su cuidado personal. Y luego PRACTICA un poco más.