Po 26 sobotach pełnych prób, zajęć i twórczego rozwoju uczniowie Konserwatorium Alice S. Pfaelzer weszli na scenę na swoje coroczne Koncerty Wiosenne — i nie zawiedli! Podczas dziesięciu godzin występów w ciągu dwóch wypełnionych dni, ponad 250 młodych muzyków wypełniło sale kunsztem, energią i pasją. Od oryginalnych kompozycji po porywające solówki, te koncerty były wypełnione niezapomnianymi momentami, które pokazały moc muzyki — i młodych ludzi, którzy łączą się, aby ją tworzyć.
Przy tak wielu koncertach trudno zobaczyć wszystko! Oto kilka wyjątkowych momentów, które mogłeś przegapić podczas koncertów konserwatorium Spring 2025.
1. Kompozycja ucznia-awanturnika
Zejdź z drogi, Hansie Zimmer! Struny Suzuki Alegre część koncertu Instrumental Ensembles rozpoczęła się od szalonej podróży przez „Stormy Seas”, oryginalną kompozycję 11-letniego ucznia gry na wiolonczeli Adarsha Reddy’ego. Adarsh przedstawił swoje dzieło, dzieląc się informacją, że zainspirowała go partytura Piraci z Karaibów, zanim on i Suzuki-Alegre Cello Choir wykonali utwór dla zachwyconej publiczności. Podziękował dyrektorowi zespołu, Klara Bachman, za zachęcanie go i umożliwienie mu wykonania jego kompozycji. Uwielbiamy wspierać kreatywne wysiłki naszych uczniów, gdy odkrywają nowe sposoby tworzenia muzyki wykraczające poza grę na instrumentach!
2. Wojowniczki o idealnym rytmie
Tegoroczny koncert chóralny był pełen magicznych momentów, ale jeden występ w szczególności wywołał u nas gęsią skórkę. Perfect Cadence, chór sopranowy pod dyrekcją Evana Bruna i przede wszystkim z udziałem naszych najmłodszych uczennic wokalu żeńskiego, wykonała uroczystą, intensywną interpretację a cappella „Warrior” Kim Baryluk i Wyrd Sisters. Było ekscytujące usłyszeć tak dojrzały, pełny dźwięk z tak młodych głosów i idealnie pasował do tematu utworu o determinacji, solidarności i sile kobiet.
3. Cool Vibes z zespołem Merit Jazz Ensemble
Kiedy myślisz o jazzie, pierwszym instrumentem, który przychodzi Ci na myśl, może być saksofon, trąbka lub fortepian – wibrafon prawdopodobnie nie jest na szczycie listy. Ale Merit Jazz Ensemble, prowadzony przez Aleksa Beltrana, udowodnił, jak świetną kombinacją mogą być te dwie rzeczy. Obszerne solo na wibrafonie perkusisty Dynhama Evansa w utworze „Mamacita” Joe Hendersona było ogromnym hitem, wypełniającym pomieszczenie elektryzującą energią.
4. Opowiadanie orkiestrowe, prosto z „Baśni tysiąca i jednej nocy”
Merit Philharmonic zamknęła koncert orkiestry w sobotnie popołudnie orzeźwiającym wykonaniem utworu Nikołaja Rimskiego-Korsakowa Szeherezada, na podstawie Tysiąc i jedna noc. Piękne solówki można było usłyszeć w czterech częściach suity, przy czym szczególnie rozbudowane solówki skrzypcowe wykonały Aki Santibanez i Paloma Furst Chavira.
Zespół ten, prowadzony przez Stevena Goodena, pracował pilnie nad tym ważnym dziełem orkiestrowym przez wiele miesięcy. Wcześniej tej wiosny mieli okazję studiować ten utwór pod Lyric Opera w ChicagoDyrektor muzyczny i partner Merit Enrique Mazzola. Maestro Mazzola nawet przyszedł na koncert orkiestry, aby wesprzeć! Jesteśmy wdzięczni za całą wiedzę muzyczną, mądrość i doświadczenie, którymi dzieli się z naszymi uczniami.
Gdy ostatnia nuta weekendu rozbrzmiała w sali koncertowej, stało się jasne: Koncerty Konserwatorium Wiosny 2025 były czymś więcej niż tylko pokazem — były celebracją poświęcenia, kreatywności i społeczności. Każdy zespół i każdy uczeń wniósł na scenę coś wyjątkowego, przypominając nam wszystkim o przemieniającej mocy edukacji muzycznej. Nie moglibyśmy być bardziej dumni z tych młodych artystów i nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co stworzą następnym razem.
