“Słuchanie to najpiękniejsza rzecz, jakiej muzyka może nas nauczyć.”
Publiczność uważnie słuchała każdego cichego słowa, którym dzielił się Chicagowska Orkiestra Symfoniczna’Dyrektor muzyczny Zell wyznaczony Klaus Mäkelä na mistrzowskim kursie gry na wiolonczeli w środę 18 lutego. Sponsorowane przez Instytut Muzyczny Negaunee Stowarzyszenia Orkiestry Symfonicznej Chicago we współpracy z Merit School of Music, Inicjatywa Chicago Musical Pathways (CMPI), I Chicagowskie Młodzieżowe Orkiestry Symfoniczne (CYSO), Wydarzenie w Merit's Anne and Howard Gottlieb Hall było celebracją tętniącej życiem przestrzeni edukacji muzycznej Chicago i jej powiązań z wielkimi instytucjami kulturalnymi naszego miasta. Podczas tego inspirującego kursu mistrzowskiego Maestro Mäkelä dzielił się swoimi spostrzeżeniami z zaraźliwą radością, która wypełniła salę i wszystkich obecnych.
Maestro Mäkelä był czarujący, angażujący i autentyczny, a jego swobodny i przemyślany styl konwersacji sprawiał, że zarówno artyści, jak i publiczność czuli się swobodnie. Pomimo sławy i wczesnego sukcesu, był skromny i niezwykle bliski słuchaczom. Siedział na skraju sceny, skrzyżowawszy nogi, i opowiadał dowcipy oraz zabawne anegdoty, jednocześnie przekazując młodym muzykom głębokie, artystyczne przesłanie.
Trzej wiolonczeliści, którzy wystąpili, reprezentowali każdą z organizacji partnerskich: Analia Arias (Merit), Ezrael Lukman (CMPI) i Vivian Hirschl (CYSO). Pracując z każdym uczniem, Maestro Mäkelä przekazał mu bezcenne informacje.
Sixteen-year-old Analia kicked off the masterclass with her performance of Gabriel Fauré’s Elegie. On top of the normal nerves that can surface when playing for a world-class musician like Maestro Mäkelä, Analia faced another challenge: it was her very first time playing in a masterclass. No pressure!
“I didn’t know what to expect,” Analia admits. “I was thinking it was going to be really stressful, but I was honestly a lot calmer than I thought I’d be.” Maestro Mäkelä’s open and approachable manner was pivotal in putting her at ease and making the experience so impactful. “He is very nice, and he gets his points across in a very respectful way. I enjoyed working with him so much.”
Maestro Mäkelä zachęcał uczniów do czerpania większej radości z niektórych fragmentów i do tego, by muzyka emanowała radością i życiem. Jednym ze sposobów, w jaki to robił, było odejście od koncentrowania się na szczegółach tego, co uczniowie robią na swoim instrumencie, i wsłuchanie się w większą całość. “Chodzi o dystans do tego, co sam robisz” – powiedział. “Słuchanie uczy tak wiele”. Poruszył kwestię znaczenia gry z innymi muzykami w orkiestrach i zespołach kameralnych dla rozwijania tej umiejętności. Zastosował tę ideę również do wykonywania utworów solowych, zachęcając uczniów do wizualizacji, jak przykładają uszy do tylnej części sali, aby uzyskać informacje o frazowaniu i muzykalności.
Wieczór zakończył się sesją pytań i odpowiedzi z publicznością. Maestro Mäkelä odpowiadał na pytania zarówno zawodowe, jak i osobiste, począwszy od momentu, w którym zdał sobie sprawę, że chce zostać dyrygentem (w wieku siedmiu lat, “ale oczywiście, kiedy ma się siedem lat, to nie jest na to czas”, zażartował), po niektóre z jego ulubionych rzeczy w Chicago (rejs statkiem architektonicznym, Instytut Sztuki w Chicago i stek).
Pod koniec wieczoru, tym, co pozostało, była nie tylko podzielona wiedza, ale także duch, w jakim została ona przekazana. Podczas warsztatów mistrzowskich Maestro Mäkelä wydobywał na powierzchnię radość płynącą z muzyki. Zachęcał uczniów do zatrzymania się, zaufania swoim uszom i ponownego odkrycia przyjemności płynącej z kształtowania frazy i dzielenia się nią z innymi. Jesteśmy głęboko wdzięczni Maestro Mäkelä za spędzenie wieczoru z naszymi uczniami i społecznością, a także za dzielenie się swoim czasem, mądrością i niepodważalnym entuzjazmem.
