- Año(s) de asistencia Mérito: 1994 – 2001
- Programa(s): Conservatorio Alice S. Pfaelzer
- Instrumento(s): Trompeta
- Ciudad natal: Chicago, Illinois
- Educación (más reciente): Real Conservatorio de La Haya, La Haya, Países Bajos, Estudio Postdoctoral (Composición Musical), 2013; Universidad de California Santa Cruz, Santa Cruz, CA, Doctorado en Artes Musicales (Composición Musical), 2012
- Profesión actual: Músico, compositor, intérprete y profesor en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA y en la Escuela Colburn. Cofundador de LA Signal Lab, un colectivo de compositores e intérpretes que explora nuevos sonidos en Los Ángeles.
- El consejo de Noah para los jóvenes compositores: No tengas prisa por definirte: ¡vive una vida creativa y escribirás música creativa!
Preguntas y respuestas
¿Qué datos divertidos te gustaría compartir con la gente de Merit? ¿Merito favorito de memoria, profesor, actuación, etc.?
Además de las vistas y sonidos de la antigua Estación de Dearborn, tendría que decir clases de trompeta con David Spencer y tocando en el conjunto de jazz de Chip Gdalman. El Sr. Spencer era un maestro exigente (cita favorita: "Noah, eres genial... en tu propia opinión"), pero sus altos estándares y su cuidado genuino por sus alumnos me inspiraron a desarrollar una sólida ética de trabajo y a mejorar como profesor. trompetista. Como director del conjunto de jazz, Chip Gdalman me permitió ser un líder tanto en la sección de trompetas como en la banda en general. La dedicación y el sentido del humor de Chip me dejaron una impresión duradera. También me encantaron mucho las asambleas de Mérito (¡tantas buenas siestas!). En serio, tengo un recuerdo particularmente grato de escuchar al violista Charlie Pikler del CSO tocar un sábado; nunca había escuchado un instrumento de cuerda ¡Tocó tan maravillosamente antes!
Desde su graduación de la Conservatorio Alice S. Pfaelzer En 2001, te convertiste en un músico, compositor y conferenciante bastante consumado. Ha participado en una variedad de presentaciones nacionales e internacionales, completando estudios postdoctorales en el Real Conservatorio de La Haya en los Países Bajos y dando conferencias en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA y en la Escuela Colburn. ¿Cómo lo preparó su tiempo en Merit para estas oportunidades?
La diversidad de actividades en las que participé en Merit (clase de trompeta, conjunto de viento, orquesta, conjunto de jazz, combo de jazz de honor, teoría y clases de entrenamiento auditivo) fueron formativas en mi desarrollo como músico. Hoy, ya sea que esté componiendo, interpretando o enseñando, la base musical que desarrollé en Merit me permite sentirme cómodo en casi cualquier situación musical. Merit me ayudó a perfeccionar mis habilidades musicales, pero ser parte de la comunidad de Merit hizo aún más por mí como persona. Ser un músico profesional exitoso tiene mucho que ver con la capacidad y la voluntad de colaborar. Merit me permitió interactuar con diversos estudiantes y maestros de todo Chicago en contextos que van desde ensayos hasta presentaciones y fiestas de pizza. Utilizo las habilidades interpersonales invaluables que desarrollé en Merit casi todos los días profesionalmente.
¿Qué consejo le daría a los estudiantes actuales de Merit y a los ex alumnos de Merit que sueñan con dedicarse a la composición como carrera? ¿Qué obstáculos superó a medida que maduraba como compositor?
Llegué a la composición “clásica” relativamente tarde, cuando tenía veintitantos años, después de estudiar improvisación de jazz, tocar en bandas, especializarme en literatura en la universidad y vivir en el extranjero. Estas diversas experiencias me han ayudado a formar mi voz artística, y mi mejor consejo para los estudiantes/exalumnos de Merit interesados en dedicarse a la composición sería permanecer abiertos a la mayor variedad posible de experiencias (tanto musicales como de otro tipo) y al mismo tiempo permanecer activos como músico intérprete. Hoy en día, los jóvenes compositores tienen diversas oportunidades (por ejemplo, lecturas, concursos, festivales de verano, talleres, etc.). Si bien estas oportunidades son fantásticas para aprender técnicas y crear un portafolio, también pueden tener el efecto adverso de “profesionalizar” a los jóvenes compositores demasiado temprano en su desarrollo artístico. No tengas prisa por definirte: ¡vive una vida creativa y escribirás música creativa!
Cuéntenos más sobre la co-fundación de LA Signal Lab, explorando nuevos sonidos en Los Ángeles. ¿Qué te inspiró a formar este grupo y qué hay en el horizonte con respecto a actuaciones/eventos?
Laboratorio de señales de Los Ángeles (LASL) es un colectivo de compositores e intérpretes que cofundé a principios de 2015 con Dan Marschak, Hitomi Oba y Nick DePinna. Todos somos compositores de formación clásica e improvisadores de jazz, y fundamos LASL para encargar, interpretar y grabar nuevas obras que unen estos dos mundos. Aunque solo tenemos tres años, LASL ya estrenó doce trabajos nuevos, grabó dos álbumes de estudio y colaboró con algunos conjuntos musicales nuevos destacados, incluidos HOCKET y Aperture Duo. Hemos tenido una temporada emocionante hasta ahora, incluida una actuación con sala de estar en el LA Phil's Maratón de música contemporánea “Noon to Midnight”, y actualmente estamos trabajando en una pieza multimedia colaborativa de duración de concierto que se desarrollará en un taller esta primavera y se estrenará la próxima temporada.
¿Cuáles son algunas de tus metas musicales para el próximo año?
Además de mis proyectos con LA Signal Lab, actualmente estoy trabajando en una comisión de coro y conjunto de cámara para el conjunto Arkora con sede en Vancouver y un concierto de cámara para wild Up, un grupo de música contemporánea con sede aquí en Los Ángeles. Otro objetivo: ¡encontrar más tiempo para practicar la trompeta!